韓流怪嚇 (香港版) DVD Region 3

奉俊昊《韓流怪嚇》用怪物唬嚇群眾 票房表達意識

漢江出現一頭怪物這個奇想是南韓導演奉俊昊小時候的幻想，在拍了兩齣叫好又叫座賣座的作品《綁架門口狗》及《殺人回憶》後，他終有機會將奇想化為影象，他已事先聲明入場必定要觀眾有心理準備，怪物是韓國電影史上最核突的，結果換來賣座的票房，而電影單是純嚇人般的賣座怪獸片嗎？當然並不，導演有他要對南韓人要說的話。

拍攝《韓流怪嚇》的意念從何而來？有沒有其他電影給予你啟發？

選擇漢江一來是我的個人口味，我自小是在漢江附近居住，經常有漢江出現怪物的想法，所以當上導演後一直想拍這個題材，另外漢江是首爾人民每天都會經過的地方，也是很多人謀生的地方，有一些家庭還是在沿漢江的地方開業，也有一些沒有空調的家庭每晚都在附近乘涼，當怪物在漢江出現，地方即時就可以變得很戲劇性，變成一個我們不熟悉的環境了，我想給觀眾在現實生活中加點奇想。

禮切．沙也馬蘭的《驚兆》(Signs)及．史提芬．史匹堡的《大白鯊》(Jaws)給我最大的啟發，最初我給人講述這部片的時候，他們總是會誤解怪物的大小，他們總以為會如哥斯拉般大，其實只不過是「異形」(Alien)的大小，我認為「大白鯊」的大小是比怪物更恐怖，怪物某程度上也是生物的一種變種，不過是出現在水的，我想今次的設計也是史無前例的了。

你一向都是以一己之力來籌拍電影，並且拍攝的都是屬於中小型的製作，有那些原因令你一改風格，開拍如此高成本及商業味重的電影？

我拍片的原則及大方向一直是想開拍自己想看的原因，無論是以前、現在、抑或是未來，因為我本身都是一個「影癡」，在選擇題材上的最大誘因會是拍些自己想看而又沒人拍的電影，無論是《綁架門口狗》、《殺人回憶》及《韓流怪嚇》，我的原則都是一樣，今次《韓流怪嚇》可以拍得如此大規模，是因為我意識到這個題材可吸引到更多的投資者，故此在選角、特技及整個外銷的網絡上，都可以發揮得更好。今次令我製作這部作品的原動力除了要拍一部好的電影外，我還想透過它來跟觀眾講一些訊息，我想接觸越多的觀眾面越好，但製作那些類型的電影，基本上還是離不開「要拍我想看的電影」這個宗旨。

既然你說自己是一個影癡，可以分享一下你愛看那些電影嗎？

如果影癡的定義是看很多的電影，我就當之無愧了，每逢遇到喜歡的電影，我會是從看從看又重看的那一類，中學期間我愛看法國導演克魯索（Henri-Georges Clouzot）的《恐懼報酬》（The Wages Of Fear），另外還有森．畢京柏（Sam Peckinpah）的《流寇誌》（The Wild Bunch）、《英雄血》（Cross of Iron）及史提夫．麥昆主演的的《龍虎榜》(The Great Escape)及《巴比龍》(Papillon)。讀大學時比較愛看亞洲電影，他們更成為了我的學習對象，如侯孝賢、今村昌平及黑澤清等，我希望韓國人也能拍出如他們出色的電影。

前作《綁架門口狗》中，曾有批評指電影過份的漫畫化，你愛看漫畫嗎？為何在電影中會有這樣的處理？

我真的愛漫畫，尤其是日本浦?直樹的，我也愛畫漫畫，我拍戲時的storyboard也是自己畫的，我其實甚少看小說，但就是愛看畫，也愛攝影，當有一個畫面吸引著我，我會將他攝在腦中，儲存起來，也會對之有很多聯想，我的電影中就常有這些我儲起來的影象。

《韓流怪嚇》仍然保留你作品的風格嗎？

《韓流怪嚇》會是一套怪獸片而有別於《綁架門口狗》及《殺人回憶》，而且是很典型的怪獸片，但是有的是韓國的地方色彩，這又會與荷里活式的很不同，我的命題是假如出現了一隻如此大的怪獸，韓國人會有那些反應，故事的結構是典型而娛樂性的，我想韓國觀眾應該對國家的問題及整套電影感到毛骨悚然。

前作《綁架門口狗》及《殺人回憶》都是描寫同一件事情上，不同觀點所帶來的衝突，《韓流怪嚇》又會否有這種衝突產生？

《綁架門口狗》戲入面最大的衝突是世俗的生活與幻想的漫畫世界，《殺人回憶》是所呈現的與事實真相的不同，至於《韓流怪嚇》中，我就是想放一隻怪物在首爾的市中心，想看看不同人的反應，有些社會的分化與矛盾在當中，而這個戲本身，是荷里活式的包裝，但它會帶有荷里活同類電影前所未有的情節，如當中不幸被怪物捉走的十四歲少女的一家人，當全家合力去搶救她的時候，會出現她們一家人一起吃飯的美好回憶，然後她們會相擁而哭，我想這些感人的場面在美國的怪獸片中是沒有的。

《韓流怪嚇》中，描寫最後以一家人的力量就能對付「怪物」，始乎是比較幽默及理想化的處理？

每逢災難發生，除了恐懼及悲傷外，另一樣會發生的就是很大的荒誕，如韓國五層高的三豐百貨公司倒塌慘劇，我們感到異常的震驚與不安的同時，第二天的新聞竟然報導有賊進入三豐百貨的貨倉偷東西，我想災難發生時，也同時會壓迫到一些人失去常性的荒誕行為，所以悲劇又同時是喜劇，這個故事雖然講一家人就能對付怪物，是不合常理的，但他們最有趣的是沒有使用武器，憑雙手就能對付它，營造這種光怪陸離的目的是希望觀眾一笑，我覺得韓國每次發生災難就是如此可笑。

這電影在韓國電影史上是具創意的，在籌集資金上容易嗎？

起初當我提出要拍這個電影，部分我的朋友就覺得假如稍有差池，這會變成一部令人難以信服及流於幼稚的電影，因為普遍韓國觀眾都怪獸的電影都會覺得不貼近他們，因此最初他們都覺得是我這個電影會是很幼稚的了，甚至有人告誡我停工。

在韓國電影中，這是史無前例的，但我的前作《殺人回憶》票房的成果，就足以令投資者對我有信心，也得到不少投資者自動作大額的投資，除了韓國公司外，當把劇本送去日本找投資時，日本的投資者也願意付出百分之三十的製作費，近年日本人對韓國電影都有很大的投資意慾，很早就願意買下版權，令韓國的電影資金更加充裕。

電影中提到怪物會引起「病毒」，而當中「病毒」的症狀與「沙士」類似，談及的「病毒」恐慌有那些隱喻在當中？

怪物的病毒我是有兩個不同的隱喻，一是美國跟伊拉克的戰爭，美國開戰的原因是基於他們查出伊拉克具有殺傷力大的生化武器，以防止生化病毒漫延作為開戰的理由，而事實上是沒有這回事的，另外當沙士在亞洲漫延時，中國人及香港人每到達仁川機場，政府都是嚴陣以待的，曾經有一個南韓人，是沒有「沙士」病毒的，但就被人捉了去一個醫院的隔離病房，全國都引起了恐慌，足足被困了兩個星期，我認為南韓政府都會做錯這種事，故在《韓流怪嚇》中就描寫怪物擁有不知名的病毒，以訛傳訛的引起恐慌，結果是沒有的。

有評論指《韓流怪嚇》有批判美國政府之嫌，這是不是導演你的原意？電影中也沒有正面去講南韓政府如何積極去對付怪物，為甚麼避而不談？

我沒有特別去批判某一些國家，無論是美國或南韓政府，我只想在故事中表達任何國家的政府對無權無勢無錢人的態度都是一樣的，當政府面對一件束手無策的事上，他往往做不了甚麼，這個受朗的一家人就只有靠自己了。十四歲小女孩的爸爸曾向警察說他的女兒雖然被怪物捉去了，但是沒有死，但就被以為是瘋子，這不是一件很現實的事嗎？

戲中的「家庭」由一個年老的爺爺、不務正業的爸爸、大學生叔叔、射擊選手姑姑及沒有媽媽的女孩組成，這個組合有沒有別的用意？

寫劇本的時候，就刻意令兩代人都是沒有媽媽的，一家人一直在沒有母愛的環境中生活，他們一家都懦弱，我想表達他們是社會上沒有任何能力的弱勢社群，但是他們也能打倒怪物，失去了媽媽的角色，令他們沒一個支柱，他們最初遇事是支持不住的，但最後都能把勇氣拿出來，而十四歲的妹妹在漢江的大水道中，就遇到了一個小弟弟，二人本是不相識的，但她最後拿出了生命來救這個小朋友，這就象徵了媽媽的愛。

南韓政府早前減低了放映本土電影的配額日數，引起了業界的不滿，你有沒有參加當中的示威？你對這項措施有何看法？

我是非常擔心的，減少了配額的日數令投資者停步，我未來希望可以跟海外的電影人合作，在康城時也跟法國的電影人一起搞過示威，但政府是否會改變初衷仍然是未知數。

下一部作品是‥‥‥

買了一個法國漫畫的版權希望可以改編成電影，另外在寫一個有關母親的題材，也在構思當中。

怪物的誕生

奉俊昊表示選擇怪物都花了一年半的時間，一共在1500個當中選擇了這個，也參考了很多不同的生物，基本上他希望觀眾信服它是由一條小魚變種而成的。

特技的鏡頭一共有九百多個，而怪物出現的鏡頭就有一百二十個，他認為用荷里活公司去製作是值得的，也可以令電影的逼真程度加強，但換來的當然是要支付龐大的開支，每一個鏡頭要花費二至三萬元的美金，只要拍的時候做錯了要重做就已經是很大的過失了，幸好有個好的視覺特技導演給我顧及了很多，令他大大減低了失誤。

文/刑奕聰

資料來源︰電影雙周刊 (香港)

Biography
奉俊昊，畢業於韓國電影藝術學院，在拍過三齣短片後在2000年憑35mm電影《綁架門口狗》一鳴驚人；2003年的第二齣長片作品《殺人回憶》便成為了最賣座電影，更勇奪多項殊榮。《殺人回憶》講述因一宗連環姦殺案而揭發的連串駭人怪事，單是南韓的觀眾已達五百萬人次，他憑此片被譽為「最佳導演」，他致力於商業和藝術之間取得完美平衡，《韓流怪嚇》為其最新賣座作品，在2006年的康城影展更被選為焦點電影。

Filmography
1994 《White Man》(短片)
《Memories Of Murder》(短片)
1995 《Incoherence》(短片)
2000 《綁架門口狗》
2003 《殺人回憶》
2004 《Sink And Rise》(短片)
2006 《韓流怪嚇》