李克勤演奏廳 (XRCD)

李克勤 《演奏廳》

滿當大家認為陳奕迅的《U87》已是今年一枝獨秀，話題度最高､最精彩的唱片時，同公司的李克勤卻在年底的今天推出另一張同樣賣點十足，且製作成本極高的個人專輯《演奏廳》，既不讓陳氏專美，也成功在下月頒獎禮前製造話題和熱潮。

相比起克勤近年任何一張熱賣的專輯，例如《左麟右李演唱會》､《飛花》､《Let's Celebrate》和《SMART I.D.》，這張《演奏廳》無論是噱頭還是整體吸引力方面，似乎都較高，也是本地樂壇今年其中一張佳作。

先講一講這碟的基本資料，整張專輯一改本地唱片必在錄音室製作的慣例，改在一學校禮堂裡現場演繹並錄音，現場感和音色極高，猶如在聽演唱會的錄音大碟。班底方面，唱片公司今次除了找來歐丁玉､金培達和趙增熹三人當製作人外，也為克勤找來四大樂手—龍向榮､譚寶碩､霍世潔和新晉小提琴手黃蒙拉參與製作，演奏不同類型的樂器，如打擊樂､二胡､小提琴､洞簫等，聽起來十分豐富。在後期製作方面，今次的唱片改用了特製的Dual CD，並以環迴立體聲錄音，一面是以的SACD，翻到另一面去則是張畫質與音色俱備的DVD，做法新鮮。再說這碟裡的歌詞其實也算是互相呼應，如「未成年同盟會」跟「阿李爸爸」是呼應；「情非首爾」和同是以韓國做噱頭的「韓夜不冷」也是一對。

誠然，整張碟的製作水準挺高，效果充滿質感，音色亦相當立體，除了增加不少人性外，還少了機器隔一層似的感覺。而現場錄音這個做法，往往亦能讓各樂手和歌手表現出更高的個性。另外，碟內多首歌曲的水準尚好，雖然歌曲未算十分是出眾或突出，但耐聽度終究不錯。至於一向擅於現場表演的主人公克勤，亦顯得得心應手，具大將之風，出錯少而投入度高，表現出色，值得再有下次。

主打歌「情非首爾」曲子流暢，歌詞也不空泛泛情，譚寶碩的洞簫演奏使歌曲充滿落寞和唏噓的氛圍。「未成年同盟會」是克勤每張專輯均有的佻皮歌，旋律和編曲有趣､動聽，歌詞活潑但不市井，是搶耳的作品。 開首的「十年前後」曲子一般，但歌詞感情具體，歌者的演繹亦顯得相當投入，感情到位。「勝情中人」歌詞動人，悉心編排的各樣打擊樂也使歌曲更顯特別和愜意。「韓夜不冷」是首聖誕合時作品，人聲和樂器聲融和､自然。其他歌曲方面，「婚前的女人」､「常在你左右」和結尾的「輸情歌」都該一聽。

文╱李重言Stephen Lee

李克勤感情味最強一次

李克勤推出的新唱片《李克勤演奏廳》，格式非常特別，那是雙面Dual Disc，一面為CD，背面為DVD製作。DVD那面，是把CD的10首歌原本錄製的版本拍攝下來，成為一個可以看的歌曲。

CD特點
DVD一面，是以5.1 surround重播音樂，擺脫二聲道的傳統，用盡5聲道的聆聽空間擺放樂器。唱片內十首歌更是在一個Hall內錄音，歌唱者與音樂家同步錄音。李克勤更因Hall的環境和靚聲，使用了一支非常特別的膽咪，收錄部分歌曲。 音樂方面，聯同四位國際級音樂大師，包括龍向榮博士（敲擊）、譚寶碩（洞簫）、霍世潔（二胡）、黃蒙拉（小提琴）。將中樂器加入到流行歌曲之中，將會是一張有極高音樂成就的唱片。

9個月的功課
李克勤與唱片公司早在9個月前便開始了這個計劃和構思和開始做功課。

「由於是現場錄音，所以是比較studio的錄音，需要做很長的準備功夫。以前是逐隻歌走入錄音室去錄。現在是準備的日子長，壓力較大，但是即場壓力不大。我需要不斷學習如何唱一首歌，一切準備好之後，當日便在現場唱。其實當錄音的一刻來臨，各人便把所有早已練習熟的功夫使出來，在場的音樂人和我都是專業，所以只需要把準備好的一切發揮出來就行了。

「Studio的錄音可以慢慢的改，現在這個方式雖然不完美，不能雕琢但是更具人性化。其實大家可以改動的地方不多。起碼編曲不能隨意修改，不能唱得不滿意，把編曲改變，製造新感覺。樂器已經排練好了，修改不多。」

等同足球
李克勤對於這張碟，非常用心的寫歌詞，足足半張唱片，包括主打歌《情非首爾》。 「碟中其中有一半是我寫的歌詞，而我寫歌詞的那一半，我早已熟知應如何唱。其他人所寫的歌詞才需要練習，然後再把腦中想的詞唱出來。

「當我開始唱之後，我覺得感覺很好，也很好玩，因為我可以與各個音樂人，起了互動的影響，令大家得到溝通；很有感覺。這種情況下產生的音樂，會影響著我。我覺得這次感情味很強。」關於這一點，同場中人人都有發現。歐丁玉、金培達、趙增熹，三位主力製作的音樂監製，都異口同聲說這種發現很興奮。

其實演唱會也有交流，但確有完全不同感覺。

「與演唱會不相同，演唱會上有觀眾，我唱的多數會是舊歌，沒有這次的感覺。 不同在於面對著音樂人一起的唱，情緒全不同。有大家一起有碰出火花的感覺。情形反而有如同踢足球，教練在開場前說了，但到達現場，人的位置不同，便完全有了新的感覺。」尤其是由李克勤來說，沒有用比足球來比喻更貼切的例子了。

古典音樂家最愛合作對象
細數同級、同期、同時代的歌手，似乎李克勤合作過不少音樂家。這在流行歌手中算是少見。 「我會這樣的看，流行歌手不一定限於只合作流行歌手，我合作過譚詠麟、梁詠琪和容祖兒，我覺得藝人應該多嘗試，我過往合作過不同地方的人，包括舞台劇的；較早時候有台灣的鋼琴家陳瑞斌；然後是另一位鋼琴家郎朗。藝人是需要多作交流的。」

後記
郎朗是中國鋼琴演奏家，在國際上，尤其美國極受歡迎，更曾於白宮舉行專場音樂會。陳瑞斌是台灣出色的古典鋼琴演奏家，分別簽在Marco Polo、Naxos旗下音樂人。

可以看出，李克勤是最適合以歌唱家的身份與音樂家合作。相反地說，他是一位古典音樂家最愛合作的香港歌手。

三位監製說音樂
歐丁玉
「這樣的製作，對於歌手難度很高，我需要為李克勤及樂手們先做心理輔導，是希望他們不要介懷『從頭再來』，而不是提醒不要錯。以往在錄音室會見到歌手或樂手不投入而容易出錯，現在反而非常投入而少出錯，有如演唱會的感覺很好。」

金培達
「李克勤是非他莫屬的一位歌手。不少都是一 take過，不必補。可見功力非常。整個計劃適合他，我形容是正中下懷。這種模式可以多點使用，不需要大規模的大樂團，但是可以令事情很音樂化。很久沒做過如此痛快的工作了。」

趙增熹
「人聲可以一齊錄是一件很好feel的事。現場可以見到眾人雖很疲累，但是一彈奏起來，立即樂在其中。音樂的快慢在掌握之內，可以做到原來設想的情景。」

關於音準調校
音準調校，即變key，以往以為只有唱歌不夠準確的歌手才需要用到，原來是誤解。

李克勤更正道：「音準調校，我也有用的，其實大家錯誤理解了它的作用，它並不是把你唱得走音的地方變成完美。如果唱走了音，即使調整也會不自然的。」例如近來大家常聽到歌聲變調的特別效果。

「以前的方法，是歌手自己調校音準，即是唱得最準繩為止。現在有了電腦協助，大家可以在畫面上清楚看到哪個音不是踏在方格的正中央，便可把它調得更準確。」這是比較以前單純憑聽覺判斷更為準確。不過這次是現場錄音，所以不能用後期矯正了。李克勤補充：「感情重要過是否踏中方格正中央。」

文／Alge CHEUNG
資料來源︰《AV特刊》創刊號—【cover people】